Într-o industrie unde „frumosul” e adesea suficient, Creativ Interior vine cu o ambiție mai mare: să creeze spații care nu doar încântă privirea, ci rămân cu tine, pentru că spun ceva esențial despre cine ești sau ce vrei să transmiți. Alături de Natalia, partenera sa de creație și rigoare, Octav Roman a construit un studio în care designul devine strategie, iar estetica, un limbaj cu miză. L-am provocat să ne vorbească despre cum arată, de fapt, acel „premium living” despre care toți vorbesc, dar puțini reușesc să-l definească cu adevărat.

CREATIV INTERIOR e mai mult decât un studio de design – e un stil de viață. Cum definiți voi „premium living” și cum reușiți să-l transpuneți în proiecte foarte diferite, de la locuințe elegante la concepte HORECA spectaculoase?

Creativ Interior nu este doar un studio de design, ci un creator de experiențe. Pentru noi, premium living înseamnă eleganță aplicată, funcționalitate gândită strategic și o estetică ce spune o poveste personală.

De la reședințe sofisticate până la concepte HoReCa spectaculoase, fiecare proiect reflectă un stil de viață bine definit. Lucrăm cu materiale premium, furnizori de top și un proces creativ riguros pentru a livra spații care nu doar arată bine, ci se simt exact cum trebuie.

Tu și Natalia formați un duo creativ care pare să funcționeze perfect. Cum se îmbină stilul clasic, atenția la detaliu și rigoarea cu inovația și îndrăzneala ta pentru proiectele comerciale? Ce aduce fiecare în ecuația finală?

Suntem diferiți, dar complementari, și exact aici stă forța noastră creativă. Natalia vine cu o estetică rafinată, un ochi format pentru echilibru și proporții, o rigoare care face ca fiecare spațiu să capete coerență și eleganță.

Eu aduc acel impuls de a testa, de a ieși din tipare, de a transforma spațiile comerciale în experiențe care atrag și rămân în mintea oamenilor. Îmi place să gândesc „outside the box”, dar mereu cu un scop clar în minte: impactul.

Fiecare proiect e, de fapt, o negociere creativă între stabil și curajos, între atemporal și actual. Și exact din acest dialog se naște acel “wow factor” care definește Creativ Interior.

Cum a fost primul trimestru din 2025 pentru CREATIV INTERIOR? Ce tip de proiecte v-au solicitat cel mai mult?

Primul trimestru din 2025 a fost dinamic și provocator, exact cum ne place. A crescut cererea pentru proiecte comerciale cu identitate puternică, în special în zona de HoReCa și spații medicale premium, unde clienții caută din ce în ce mai mult diferențiere reală și valoare de brand prin design.

De asemenea, am observat un interes tot mai mare pentru spații multifuncționale și experiențiale, proiecte în care storytelling-ul vizual face diferența. Ritmul a fost susținut și ne bucură faptul că mulți dintre clienți vin la noi pentru viziune, nu doar pentru „mobilare frumoasă”.

Suntem într-o etapă în care Creativ Interior își consolidează poziția de studio care oferă nu doar design, ci strategie aplicată în spațiu.

Există diferențe semnificative față de anul trecut, în ceea ce privește cererea, bugetele clienților sau mentalitatea acestora? Observi o maturizare a pieței?

Da, diferențele sunt vizibile și semnificative.

Comparativ cu anul trecut, clienții vin mai bine informați, mai conștienți de impactul pe care îl are designul asupra businessului lor. Se simte o maturizare a pieței, mai ales în zona antreprenorială, unde designul nu mai este perceput ca un „lux”, ci ca un instrument strategic de diferențiere.

Bugetele sunt mai bine calibrate – nu neapărat mai mari, dar mai clar direcționate. Clienții încep să înțeleagă valoarea unui concept bine gândit, a unui proiect complet implementat, și sunt dispuși să investească în calitate, durabilitate și imagine.

Vedem tot mai des cerințe de tip „vreau ceva memorabil”, ceea ce ne confirmă că designul cu impact devine un standard, nu o excepție.

Spui că vă doriți să anticipați nevoile viitorului. Cum se traduce această ambiție în alegerile voastre de zi cu zi, de la materialele pe care le folosiți până la felul în care gândiți fluxul unui spațiu?

Pentru noi, a anticipa viitorul înseamnă să nu ne mulțumim cu ce e „în trend”, ci să gândim dincolo de estetic – în direcția sustenabilității, funcționalității inteligente și a longevității unui concept.

În practică, asta înseamnă:

• alegerea de materiale durabile, prietenoase cu mediul, dar și ușor de întreținut în timp;
  
  
• soluții flexibile, adaptabile la nevoi în schimbare (mai ales în spațiile comerciale);
  
  
• și o atenție crescută la ergonomie, fluxuri logice și emoția pe care o creează spațiul.

De exemplu, nu mai proiectăm doar frumos – proiectăm experiențe. Spații care lucrează pentru brand, pentru echipă, pentru clientul final. Asta înseamnă să fii cu un pas înainte: să oferi ce urmează să devină necesar, chiar înainte ca piața să o ceară explicit.

Mulți clienți pornesc la drum cu ideea că pot economisi dacă „se ocupă ei” de amenajare sau apelează la mai multe firme pentru diverse etape. Din experiența ta, ce greșeli se fac cel mai des în astfel de situații, și ce înseamnă ele în termeni reali de cost, timp și stres?

Este una dintre cele mai frecvente capcane: ideea că „te ocupi tu” sau împarți proiectul între mai multe firme și economisești. În realitate, costurile cresc, iar controlul scade.

Cele mai comune greșeli sunt:

• lipsa unei viziuni coerente, ceea ce duce la un spațiu fără identitate clară;
  
  
• alegerea de furnizori incompatibili între ei, care nu comunică eficient;
  
  
• și subestimarea complexității tehnice, de la instalații până la detalii de montaj sau fluxuri funcționale.

Toate acestea se traduc, în termeni reali, prin:

• costuri neprevăzute care apar în timpul execuției,
  
  
• timp pierdut cu refaceri și decizii întârziate,
  
  
•  și mult stres din cauza lipsei unui responsabil unic care să coordoneze totul.

De aceea, un studio complet – care gândește, planifică și implementează – nu este un cost în plus, ci o investiție care salvează bani, timp și energie.

Ai putea să ne dai un exemplu concret în care ați „salvat” un proiect care părea compromis sau scăpat de sub control? Ce învățăm de acolo?

Am preluat un proiect de cafenea început greșit de un designer fără experiență, care dezinformase clientul privind avizele necesare și gestionase prost bugetul. Spațiul era într-un haos total – fără concept clar, fără planuri tehnice, fără direcție.

Am refăcut totul: concept, buget, proiectare și avizare, astfel încât cafeneaua să fie nu doar estetică, ci și funcțională și legală.

Lecția? Economiile aparente pot costa mult. Un partener profesionist nu este un cost, ci o investiție care salvează bani, timp și energie.

Într-un proiect complet de fit-out, mai ales în zona HORECA, apar multe cheltuieli ascunse când lucrurile nu sunt bine gândite de la început. Care sunt acele detalii invizibile care pot face diferența între un buget controlat și unul explodat?

Exact aceste „detalii invizibile” fac diferența între un proiect eficient și unul scăpat de sub control.

În zona HoReCa, cele mai frecvente capcane sunt:

• subestimarea lucrărilor de instalații (ventilație, MEP, sprinklere);
  
  
• neglijarea avizelor și normelor legale, care pot bloca sau întârzia deschiderea;
  
  
• alegerea unor finisaje nepractice, care se degradează rapid în medii cu trafic intens;
  
  
• și lipsa unui proiect coerent de iluminat, care afectează atmosfera și funcționalitatea.

Când aceste aspecte nu sunt gândite din start, apar cheltuieli neprevăzute, lucrări refăcute, întârzieri și, uneori, pierderi directe de venit.

Un fit-out corect înseamnă viziune + detaliu tehnic + planificare riguroasă. Doar așa poți controla bugetul fără compromisuri.

Există o formulă prin care le oferiți clienților transparență financiară – un sistem, o etapizare clară, un deviz inițial care chiar se respectă? Cum gestionați evitarea „costurilor ascunse”?

Da, avem un proces foarte clar și etapizat, tocmai pentru a oferi clienților transparență și control financiar de la început până la final.

Totul pornește cu un brief detaliat și un deviz inițial realist, construit pe baza experienței noastre în proiecte similare. Apoi, împărțim proiectul în etape – concept, proiectare tehnică, bugetare, implementare – iar fiecare etapă are costuri și livrabile clare.

Lucrăm cu o rețea de furnizori și echipe testate, ceea ce ne permite să oferim estimări realiste, nu promisiuni idealizate. Iar pe parcurs, comunicăm constant, cu actualizări transparente, astfel încât clientul să știe mereu unde se află bugetul.

Pe scurt: planificare, asumare și comunicare continuă. Asta e rețeta noastră pentru a evita „surprizele” financiare.

Clienții voștri vin cu idei clare sau mai degrabă vin cu stări, dorințe, moodboards și vă lasă pe voi să le transformați în realitate? Și care abordare vă inspiră mai tare?

Majoritatea clienților noștri vin mai degrabă cu dorințe, stări și inspirații vizuale, nu cu idei finalizate. Ne spun ce vor să simtă în spațiu, ce vibe își imaginează – iar de acolo începe munca noastră reală: să dăm formă clară unor emoții vagi.

Această abordare ne inspiră cel mai mult. Ne oferă libertate creativă, dar și provocarea de a traduce în design ceva profund personal. Practic, devenim interpreți ai unei viziuni nespuse – și asta ne face fiecare proiect unic.

Care sunt 2-3 direcții sau tendințe pe care le vezi dominante în viitorul apropiat în designul interior? Ce vine tare din urmă?

1. Resort-core & wellness design – spații care aduc vibe de vacanță și relaxare, cu materiale naturale și lumină caldă.

2. Biofilie & sustenabilitate – integrarea plantelor, materialelor eco și soluțiilor modulare devine un standard, mai ales în HoReCa.

3. Maximalism elegant – se revine la decoruri expresive: culori îndrăznețe, artă statement, murale personalizate.

Viitorul designului interior e senzorial, adaptabil și cu multă personalitate.

Ce înseamnă pentru voi să „redefinești standardele”? Ce standarde simți că trebuie resetate în piața de amenajări din România?

Pentru noi, „a redefini standardele” înseamnă să nu acceptăm „merge și așa” ca normă.

În piața de amenajări din România, simțim nevoia unei resetări pe mai multe planuri:

• educarea clienților despre valoarea unui design bine gândit, nu doar frumos;
  
  
• colaborare reală între specialiști, nu doar execuție fragmentată;
  
  
• și, poate cel mai important, respectarea procesului, de la concept la implementare, fără scurtături.

Redefinim standardele prin calitate asumată, transparență și soluții care rezistă în timp, nu doar impresionează la prima vedere.

Dacă ai avea mâna liberă și buget nelimitat, ce tip de proiect ți-ar plăcea să semnezi mâine? Un hotel, un concept store, o vilă pe plajă? Cum ar arăta „proiectul de vis”?

Dacă aș avea mâna liberă și buget nelimitat, aș semna un club Art Deco – un spațiu extravagant, senzorial și sofisticat, în care designul devine spectacol.

Mi-ar plăcea să creez un univers nocturn cu influențe din anii ’20 reinterpretate contemporan: linii geometrice, oglinzi fumurii, accente aurii, marmură neagră și iluminat teatral. Un spațiu în care fiecare detaliu – de la bar la costumele staff-ului – spune o poveste vizuală puternică.

Proiectul de vis e cel care îmbină libertatea creativă cu impactul emoțional. Un loc care nu doar arată bine, ci rămâne în mintea și în simțurile celor care îl trăiesc.

Care e spațiul tău preferat din casa ta? Și ce are special acel spațiu, dincolo de design?

Spațiul meu preferat din casă este colțul de relaxare de lângă fereastră – locul unde lumina cade perfect dimineața, unde citesc, lucrez uneori sau pur și simplu stau în liniște.

Dincolo de design, are ceva ce nu poți schița în plan: energia lui. Acolo simt echilibru. E un spațiu care mă reconectează cu mine, fără zgomot, fără agitație. Cred că orice spațiu bine gândit ar trebui să-ți ofere exact asta – stare, nu doar estetică.

Designul românesc începe să aibă tot mai multă vizibilitate și în afara țării. Vă atrage ideea de a lucra la un proiect emblematic în afara României? Dacă da, unde v-ați vedea semnătura?

Absolut, ne atrage ideea – și nu doar ca exercițiu de imagine, ci ca o extensie firească a viziunii noastre.

Ne-am vedea semnătura într-un proiect emblematic din Paris, New York sau Hamptons – locuri unde designul are nu doar estetică, ci și atitudine. Fie că vorbim despre un club rafinat în Paris, un concept store artistic în New York sau o vilă statement în Hamptons, am aduce acel mix de eleganță, curaj și coerență vizuală care definește Creativ Interior.

Designul românesc merită o scenă globală – și noi suntem pregătiți să o urcăm.

Într-o lume ideală, ce și-ar dori CREATIV INTERIOR să lase în urmă? Care ar fi cea mai frumoasă moștenire pe care o puteți construi ca studio?

Într-o lume ideală, CREATIV INTERIOR și-ar dori să lase în urmă mult mai mult decât spații frumoase – ar vrea să lase o cultură a designului bine gândit, care respectă omul, locul și timpul.

Moștenirea noastră ar fi aceea de a fi schimbat mentalitatea: să fi transformat percepția despre ce înseamnă un spațiu de calitate în România. Să fim recunoscuți nu doar pentru estetică, ci pentru rigurozitate, curaj creativ și impact real în viața celor care ne trec pragul sau ne folosesc spațiile.

Cea mai frumoasă moștenire? Să știm că am ridicat standardele și am inspirat alți creatori să îndrăznească mai mult.

Urmăriți activitatea CREATIVE INTERIOR pe:
Website | Facebook | Instagram